1 Liste des cantates d'Alessandro Scarlatti[modifier le wikicode]
Alessandro Scarlatti (1660–1725) est un compositeur italien baroque de renom, souvent célébré pour ses contributions à la musique vocale, notamment ses cantates. Cette liste des cantates d'Alessandro Scarlatti recense ses œuvres lyriques, véritables joyaux pour chanteurs et instrumentistes baroques.
1.1 Présentation générale des cantates de Scarlatti[modifier le wikicode]
Les cantates d'Alessandro Scarlatti sont principalement composées pour une voix solo accompagnée par un ensemble instrumental réduit, typiquement un clavecin et un ou plusieurs instruments à cordes. Ces œuvres mélodiques exploitent les différentes facettes de l'expression vocale baroque, entre récitatifs dramatiques et airs virtuoses.
1.1.1 Importance dans la musique baroque[modifier le wikicode]
Scarlatti est reconnu comme l'un des pionniers du genre de la cantate italienne, ayant influencé de nombreux compositeurs postérieurs. Ses cantates prolongent l'idéal de l'opéra baroque à travers des œuvres souvent plus intimes, tout en conservant une richesse émotionnelle remarquable.
1.2 Catalogue détaillé des cantates d'Alessandro Scarlatti[modifier le wikicode]
Voici une sélection classée par ordre alphabétique et numéro d’opus, extraits des catalogues musicaux spécialisés et manuscrits d'époque.
| Titre de la cantate | Numéro de catalogue | Voix principale | Instruments | Année approximative |
|---|---|---|---|---|
| Amore e Gelosia | RISM Sc 123 | Soprano | Violon, clavecin | 1703 |
| Dagl'eguali ardori miei | RISM Sc 142 | Alto | Violoncelle, clavecin | 1710 |
| Filli, tra le selve amiche | RISM Sc 157 | Soprano | Violon, basse continue | 1715 |
| L'Amante coraggioso | RISM Sc 188 | Alto | Violon, théorbe, clavecin | 1720 |
| Quel genio che m’adora | RISM Sc 200 | Basse | Violoncelle, clavecin | 1723 |
1.3 Analyse stylistique et thèmes récurrents[modifier le wikicode]
Les cantates de Scarlatti évoquent souvent l'amour romantique, la nature et les émotions contradictoires telles que la joie et la douleur. L'expressivité vocale et la richesse harmonique reflètent le raffinement de la musique baroque napolitaine. Les airs de bravoure et les passages méditatifs alternent pour captiver l'auditeur.
1.3.1 Techniques vocales et accompagnement instrumental[modifier le wikicode]
La virtuosité vocale est mise en valeur par des ornements et des passages rapides, tandis que l'accompagnement reste sobre pour mieux souligner le texte. Le clavecin remplit un rôle central dans l'harmonie et le rythme.
1.4 Influence et postérité[modifier le wikicode]
Les cantates d'Alessandro Scarlatti ont influencé directement des compositeurs comme Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Händel, qui ont adopté et adapté certains motifs et structures. Aujourd'hui, ces cantates sont redécouvertes et régulièrement enregistrées par des ensembles spécialisés en musique baroque.
1.5 Discographie recommandée[modifier le wikicode]
- Cantates italiennes d’Alessandro Scarlatti, ensemble Il Giardino Armonico, direction Giovanni Antonini, 2019.
- Alessandro Scarlatti: Cantate e Sinfonie, ensemble La Risonanza, Fabio Bonizzoni, 2021.
1.6 Voir aussi[modifier le wikicode]
1.7 Bibliographie[modifier le wikicode]
- Timms, Colin (2001). Alessandro Scarlatti: His Life and Works. Garland Publishing.
- Owens, Jessie Ann (1997). Composers at Work: The Craft of Musical Composition 1450-1600. Oxford University Press.
- Heller, Wendy (2010). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Macmillan.